金山網訊 落筆之時，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）的票房已達118億元人民幣，且還在以每分鐘上萬的數字增長。這個“身價”已不僅僅是今年的春節檔冠軍，更斷層領跑全國影史票房排行榜，甚至達到全球票房排行榜第十一位，距離前十的差距僅有2億元人民幣。

在此之前，中國電影還未出現一部票房達到百億的電影，也未出現一部進入全球票房排行榜前五十名的電影，《哪吒2》創造了歷史，成了新的票房神話。作為一部動畫電影，這個里程碑的數字折射出的不僅是一部作品的勝利，更映照出中國動畫電影從“手工作坊”到數字工業的百年嬗變。

從1926年萬氏兄弟在亭子里繪制出“開山之作”《大鬧畫室》，到上海美術電影制片廠打造出的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》等水墨傳奇，再到如今光影交織的“封神宇宙”。中國動畫的崛起之路正如哪吒腳下的風火輪，在傳統與現代的碰撞中發出驚人能量，也面臨著烈火淬煉的考驗。

曾經， 中國動畫以“東方學派”驚艷世界。1956年《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯電影節折桂后，催生出“探民族風格之路”的藝術覺醒。《大鬧天宮》將京劇臉譜與裝飾美學融合，《哪吒鬧海》中敦煌壁畫與吳帶當風輝映，構建起獨步全球的美學體系。但很快，中國動畫電影行業在市場經濟浪潮的沖擊下開始面臨數年的產業斷代，1999年，《寶蓮燈》成為那個時代的“最后一舞”。

2015年，《大圣歸來》的上映似乎象征著中國動畫電影的強勢回歸，以1189個特效鏡頭、9.56億元票房叩開產業黎明。隨后的《大魚海棠》《白蛇》系列接連突圍，再到如今的哪吒魔童系列以強勢的成就與口碑，標志著中國動畫進入新的“重工業時代”。

《哪吒2》的成功密碼在于將技術與表達巧妙融合。20余家特效公司搭建“數字流水線”，用1948個特效鏡頭構建出視覺奇觀；“剔骨還父”的古典悲劇被解構成“打破偏見”的成長敘事，并打造出“我命由我不由天”的新時代精神宣言。當一幀畫面渲染40小時的細致用心，與故事人人可悟可思的文化共鳴結合起來，這樣一個全年齡段都能欣賞、喜愛的故事，成為新的“神話”似乎并不意外。

但與此同時，我們也能看到觀眾里仍有不少對于《哪吒2》故事的質疑與探討。當哪吒失去了”剔骨還父“的典型反叛內核，他作為哪吒的特質是否還存在？電影在完善特效、講清故事之余，是否做到將敘事的邏輯細節打磨到位？在詼諧與熱血之余，是否有余力再深化故事的文化與思想內涵？類似的問題也出現在更多的動畫電影中，神話改編項目占比高達63%，特效鏡頭不斷增加、劇本打磨卻似有減少，技術狂歡是否正在擠壓敘事空間？

當然，在當下的“百億狂歡”中，我們能看到中國動畫的偉大成就，也能見到文化出海的自信自傲，并非想要苛求動畫電影做到盡善盡美，只是當站在百億門檻上回望，曾經先輩們用200張畫稿拍1秒動畫的執著，仿佛正與今日千萬級渲染“農場”形成時空對話。中國動畫正在進行一次次嶄新的技術革命，而我們更需要堅守“不模仿別人，不重復自己”的匠人精神，當技術奇觀與人文精神真正合流時，我們的動畫電影，便將延續今日的輝煌，打出自己的一片“天”。（吳韻晗 圖：盛林娟）