燦燦蓮與荷，灼灼放光華，　　我坐蓮花宮，九品回到家。

閑對荷花蓮花，五湖風云放下。　　耳邊佛號聲聲，莫把塵世牽掛。

夏雨雨復下，天晴晴亦晴。　　蓮花花相連，清香香溢清。

閑來獨坐喝茶，面壁全是荷花。　　兩耳佛號不斷，聲聲呼兒回家。

荷塘輕風起，夜月聽蟬鳴。　　有花開自在，任爾東西風。

炎炎夏日熱浪狂，我畫荷花送清涼。　　若得荷花花上坐，身心安康又吉祥。

我畫荷花作舟，普度有情眾生。　　令彼得離苦海，享受恒久安樂。

萬事不如畫畫，有空多畫荷花。　　知此浮生一夢，早登蓮臺回家。

萬緣且須放下，只畫蓮花荷花。　　閑來獨坐品茶，靜思厭倦塵沙。

□ 韓士連

文 備  安徽省阜陽市人，曾任東南大學現(xiàn)代書畫研究所所長、安徽省現(xiàn)代書畫研究會秘書長、江蘇省現(xiàn)代書畫研究會副會長兼秘書長、會長、名譽會長等，并兼任國內(nèi)外近百家藝術(shù)院校及群體的名譽職務或顧問。2000年后潛心學佛,禪修之余，仍繼續(xù)從事“現(xiàn)代彩墨”創(chuàng)作與研究，并把藝術(shù)創(chuàng)作與禪修結(jié)合（尤以“意象荷花”為代表），開創(chuàng)了藝術(shù)禪修之路。（張春華 整理）

初識文備先生的彩墨荷花作品，畫面的色彩頗有絢爛之感，唯有一朵朵朱紅荷花顯得純很多。如此色彩斑斕的作品很難與文備先生居士的身份牽線在一起。但不深讀其作品，目之所見多為觀者的臆想，難悟其本源，畢竟佛語有云“色即是空，空即是色”，以佛觀之與以我觀之大不相同，所以有學者以“虛幻與空靈、深邃與超脫、朦朧與跳躍、明快與情趣”等表述文備先生的作品印象。如此繁復的作品表述與其佛語的“靜”“空”之質(zhì)，呈現(xiàn)了觀者與觀者、觀者與畫者、畫者自身交錯難辨的體悟。筆者認為，這是文備先生作品的張力所在，如何從作品的“色”世界進入畫者和觀者本身的“空”世界，從作品的視覺呈現(xiàn)到思想的感悟，再入心世界，這個過程本身便是一次修行。

荷花的意象在文備先生作品中反復的呈現(xiàn)，正是文備先生的禪與現(xiàn)實交融共構(gòu)的有我無我之境，花非花，花是花，我非我，我如花，在直覺與妙悟之間，游走于畫面之內(nèi)之外，入空之境。誠然，作品的此刻，是畫者參悟的印跡，今日荷花之意象，是非于昨日之意象。文備先生從藝的人生印跡，上個世紀八九十年代奔走于求藝之路與其后的如佛參悟到2002年的淡出的沉淀與參悟之門，入世與出世之間，荷花之形似卻已不相同，絢爛空靈、真實虛幻、有形無相蘊含于作品深處，成就于文備先生藝術(shù)修養(yǎng)與參禪之路之中，畫品與人品于一格。文人的意境之美與出世的禪境之美共同在其早年極具現(xiàn)代實驗和探索意義的彩墨作品中矛盾統(tǒng)一、相輔相成，呈現(xiàn)出極難分辨的美學特征和深度內(nèi)涵，而構(gòu)成這一特點的，正是文備先生在經(jīng)歷上世紀八十年代的思潮、九十年代的改革開放和世紀初的快速發(fā)展的時代印記，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的叩問，西方文化與中國文化的交錯融合，意象沉淀后的本源探索，文備先生的藝術(shù)之路是其內(nèi)在精神現(xiàn)象的顯現(xiàn)，其作品的反復與定格，正是化繁為空、以色入空之境，觀者可自取其境，亦有學者對此稱之為“無相心理和幻化實踐的知性同構(gòu)”。

畫面本身是空的、靜默的，一念起的是觀者，一念落的是畫者，起落之間往往是畫面形式背后最為強大的生命力。色彩的絢爛呈現(xiàn)極為強烈的視覺沖擊，而文備先生作品中的荷在畫面中轉(zhuǎn)換于意象與心象之間，正如金剛經(jīng)所謂“凡所有相，皆為虛妄”，作品的語言是畫者與觀者的感念的無聲之境，可語可不語，這種意念的張力隨著文備先生的參禪之意在其作品中靜默。有學者評價其早年和中年的作品為“醉”和“游”的境界，此觀可取。若用一字概括文備先生近期的作品境界，筆者認為可用“空”字概括，《般若心經(jīng)》云“諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減”。觀文備先生畫，當如是。觀者見畫，如同與文備先生談禪，先見自己的本性，初觀皆為己相，則只能在形式和理論上爭長論短，入見花是花之境，可游可醉。以禪入畫，自然入無我相，見花非花，無我無花，入禪“空”之境，自然品文備先生畫作深意。