銘記歷史、吾輩自強

當影院燈光重新亮起，許多觀眾依然靜坐無言。《南京照相館》最后，大幕上打出的8個大字：“銘記歷史、吾輩自強”。

影片以1937年寒冬淪陷的南京城為背景，聚焦于一家奇跡般幸存的照相館。郵差阿昌假冒學徒與照相館老板老金一家被困城中，當日軍發(fā)現(xiàn)這里的暗房設備后，這群平民獲得了暫時的“利用價值”，那就是為侵略者沖洗戰(zhàn)場照片以換取茍活。硝煙彌漫中，照相館的顯影液槽成為了沒有硝煙的戰(zhàn)場，底片上逐漸顯現(xiàn)的砍頭、活埋、奸淫等暴行畫面，讓茍且求生的普通人開始了一場守護歷史真相的生死抗爭。

影片的藝術(shù)表達如同一劑克制的顯影液，讓歷史的輪廓在當代觀眾眼前逐漸清晰。日軍拍攝“親善照”時當街摔死啼哭嬰兒的鏡頭，沒有血腥特寫，只有翻譯官麻木撿起孩子的背影，便將侵略者的殘暴與人性的扭曲烙印在觀眾心底。導演申奧以快門與扳機的雙重意象解構(gòu)暴力本質(zhì)，英文中“shoot”既指拍攝也指射擊，影片通過蒙太奇手法將相機照相過程與步槍射擊同步展現(xiàn)，使快門變成扳機、膠卷成為子彈。當老金最后高舉相機如持槍般沖向日軍，嘶吼“老子就是拍照片的”時，相機完成了從工具到武器的蛻變。

照相館空間被賦予三重象征：地下暗室是生死避難所，紅光顯影盤是抵抗策源地，而整座建筑最終成為民族記憶池。背景幕布緩緩落下展現(xiàn)的萬里長城，眾人輕撫幕布念出“北京故宮”“武漢黃鶴樓”時的低語，匯成一句泣血宣言：“大好河山，寸土必爭”。

人物塑造拒絕臉譜化的英雄敘事。郵差阿昌從佝僂求生到怒吼“我們中國人不許可你們糟蹋”的蛻變軌跡，是千萬民眾覺醒的縮影；王傳君飾演的翻譯官在諂媚日軍與私藏通行證間撕裂掙扎，折射出灰色地帶的人性光譜；而溫文爾雅的日軍攝影師伊藤，在贊嘆“彩色相機才能捕捉江面絢爛血色”的病態(tài)審美中，徹底暴露了“知小禮而無大義”的侵略者本質(zhì)。

暗房里，顯影液中的銀鹽顆粒正默默重構(gòu)歷史影像；影院外，每一位觀眾都已成為激活民族記憶的“活性酶”。照相館中傳遞的不僅是一冊罪證相簿，更是一個民族面對浩劫時的精神密碼，當老金們以血肉之軀守護方寸底片時，他們守護的是文明不被野蠻吞噬的微光。膠片會褪色，城墻磚會風化，但刻進基因的記憶將在代代守護中永恒顯影。走出影院，“后勁”才真正襲來。當片尾歷史照片與今日南京梧桐蔭下的街景重疊，車水馬龍與孩童笑聲成為沒有彩蛋的彩蛋。這“從地獄到人間”的對比，正是先烈用生命守護的未來圖景。

銘記歷史、吾輩自強。在抗戰(zhàn)勝利八十周年的今天，青年一代該如何接續(xù)這份記憶？銘記歷史，當以真相為盾。面對日本右翼將“南京大屠殺”弱化為“南京事件”的篡改行徑，電影直擊日軍暴行的自供狀，他們一面強迫百姓拍攝“親善照”，一面在屠殺照片上加蓋“不許可”印章嚴禁傳播。吾輩自強，需化記憶為行動。回憶歷史不是記住仇恨，而是以史為鑒，鍛造強我中華的棟梁之材。新時代青年不必直面戰(zhàn)火硝煙，卻需在科研攻關(guān)中百折不撓，在文化傳承中守護薪火，更要在國際舞臺展現(xiàn)中國青年的擔當。（金勝）